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呂其明創(chuàng)作扎根人民的“路線圖”,“把心交給祖國”專場音樂會明天獻演國家大劇院 |
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時間:2016.03.08 作者:蜂巢劇場網(wǎng)站管理員 點擊:875次 |
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今晨,86歲的作曲家呂其明,隨著上海愛樂樂團100多位演職員一同坐上了開往北京春天的列車,將于明天在國家大劇院上演“把心交給祖國”專場音樂會。音樂會將以其代表作管弦樂序曲《紅旗頌》開場,交響組曲《使命》收尾,其中包含了他60年創(chuàng)作代表曲目,能勾勒出呂老“深入生活、扎根人民”的“路線圖”。他認為,“我們的音樂一定要來自民間,我們的創(chuàng)作一定要來自人民。”他的作品,就是對這句話的實踐。 音樂會串起60年創(chuàng)作 呂其明的從業(yè)經(jīng)歷超過了60年,但之所以選擇60年,是因為這臺音樂會也是為了紀念他曾經(jīng)擔(dān)任過團長的上影樂團成立60周年。愛樂樂團的前身就是上影樂團。當(dāng)新上任的陸蕾團長發(fā)現(xiàn),“愛樂樂團竟然連團史陳列室都沒有”,就在“尋根”過程中發(fā)現(xiàn)自身與歷史悠久但已經(jīng)不存的上影樂團之間的關(guān)系。于是,就策劃了更加貼近民眾、能瞬間點燃集體回憶的“把心交給祖國”——除了呂老近作《使命》之外,基本上都是曾經(jīng)風(fēng)靡全國的電影金曲。這些電影金曲都能激發(fā)大家的愛國心與青春情,勾畫出呂老的創(chuàng)作“深扎”路線。每一次創(chuàng)作,他幾乎都要實地采風(fēng)。選擇曲目時,呂老也很精心:“從1956年創(chuàng)作的《彈起我心愛的土琵琶》,到2015年《使命》定稿,也正好是60年。” 音樂會串起 “扎根”生活 總是能讓人聽出眼淚的《紅旗頌》之后,上半場第二支曲目是男聲四重唱電影《鐵道游擊隊》主題歌《彈起我心愛的土琵琶》。這首歌詞非常有畫面感:“西邊的太陽快要落山了,微山湖上靜悄悄……”當(dāng)時26歲的呂其明也真的去了微山湖,如今位于山東省微山縣。這首曲目擁有山東民歌典型意義的音調(diào),地方色彩很濃,展現(xiàn)出游擊隊員在艱苦環(huán)境中的樂觀精神,傳唱了一代又一代人。 隨之上演的是管弦樂序曲《城南舊事》。呂其明表示,這樣的順序安排是有意的:“因為先前的曲目都代表了我上世紀五六十年代的創(chuàng)作,更多的是宏大敘事、英雄史詩,而《城南舊事》的風(fēng)格有巨大反差,體現(xiàn)的是改革開放之后,我的創(chuàng)作曲目的擴展。它更加柔和、細膩,觸動心底柔軟處。”因為是“城南”,所以這一次呂其明就在大城市上海的胡同里轉(zhuǎn)啊轉(zhuǎn)…… 接著,女生獨唱《誰不說俺家鄉(xiāng)好》和《啊,故鄉(xiāng)》上演,前者出自電影《紅日》,后者出自電影《廬山戀》。呂其明又去了“山東的膠東一帶”,體會“家鄉(xiāng)好”。他對山東很有感情。1945年至1949年期間,作為文藝兵的他與部隊長期駐扎在此,搜集當(dāng)?shù)孛窀瑁芯棵耖g音樂。“我當(dāng)時經(jīng)常住在老鄉(xiāng)家里,和他們一起勞作,很熟悉農(nóng)民生活……我也是農(nóng)民。”為《廬山戀》寫歌時,他50歲,也真的去了廬山。 上半場最后一支曲目,是管弦樂序曲《焦裕祿》。寫這一作品時,呂其明已經(jīng)60歲了,但是依然深入蘭考2個多月,選取了很多河南民間音樂素材。讀穆青等著的《縣委書記的榜樣焦裕祿》時,他總是熱淚盈眶。 除了開場序曲《紅旗頌》和整個下半場《使命》,可以說是呂其明多年個人生活積淀的提煉之外,他的早期作品,為紀錄片《一定要把淮河修好》創(chuàng)作音樂的使命,也讓他在淮河工地上“深扎”了很長一段日子,“那時候我就成了工人。”他的“工人生涯”,在1953年的另一部紀錄片《鞍鋼在建設(shè)中》得到延續(xù)。當(dāng)時,我國攻克了建造“無縫鋼管”的難關(guān),這才得以自己制造炮筒。對這一重大軍事科技突破的慶祝,“讓我看到了梅蘭芳的表演”,呂其明也不忘藝術(shù)滋養(yǎng)。 音樂會串起熾熱的心 作為烈士的兒子,很早就入伍當(dāng)兵,當(dāng)兵時與農(nóng)民同吃同住;轉(zhuǎn)業(yè)后因為作曲采風(fēng)而深入工廠、田野、山村;在上影樂團工作時生活在上海……15歲就成為黨員的呂其明,既是戰(zhàn)士,也是農(nóng)民、還是工人,也理解城市生活。他豐富的閱歷、熟悉社會各個層面的體會,最終融入了一部部作品,幻化為一段段旋律,成為陪伴新中國人民成長的“主旋律”之一。 雖然聽到這些動人且熟悉的旋律時,眼前會浮現(xiàn)一幀幀電影畫面,但是音樂會并不會呈現(xiàn)電影畫面,而是一臺純粹的音樂會。為了音樂會的純粹,呂老早就把這些電影音樂重新寫成符合音樂會演奏的形式。“電影音樂,其實是根據(jù)電影畫面的時長需要,而寫就的一段段旋律,是完整作品的碎片”,呂老因而根據(jù)其風(fēng)格樣式的不同,重新寫了“交響樂序曲”、“管弦樂序曲”等——只有音樂會現(xiàn)場才能聽到。他始終認為:“要把最好的作品獻給祖國、留給人民。” 呂其明始終以9個字來要求自己的創(chuàng)作:“唱得響、傳得開、留得下。” |
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