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與同時代的意大利作曲家威爾第相比，阿米爾卡雷·蓬基耶利（Amilcare Ponchielli）似乎是個鮮為人知的名字。1876年，蓬基耶利的代表作四幕歌劇《歌女喬康達(dá)》（La Gioconda）在米蘭斯卡拉歌劇院首演，取得了不亞于威爾第的兩部杰作《阿依達(dá)》和《奧賽羅》所取得的成功。該劇的詠嘆調(diào)“天空與海洋”是從卡魯索、吉利到帕瓦羅蒂、多明戈等男高音久唱不衰的經(jīng)典。而喬康達(dá)的多個唱段被視為女高音的“試金石”，被卡拉斯、苔巴爾迪等偉大的女高音歌唱家鐘愛有加。
1月27日至31日，這部“大歌劇”作品《歌女喬康達(dá)》將亮相國家大劇院。此版由指揮大師丹尼爾·歐倫執(zhí)棒，歌劇泰斗皮埃爾·路易吉·皮茲領(lǐng)銜打造。葉琳娜·波波夫斯卡婭、安德里亞·卡勒、孫秀葦?shù)群?nèi)外歌唱家齊聚舞臺，為觀眾演繹這個發(fā)生在意大利水城威尼斯，交織愛恨情仇的曲折故事。
劇情
歌劇《歌女喬康達(dá)》取材自19世紀(jì)法國著名作家雨果的名劇《帕多瓦的暴君安杰羅》，后由歌劇作家阿里格·博伊托改寫為歌劇腳本。烈性子的歌女喬康達(dá)陷入了一段“多角戀”，而情敵正是其母親的救命恩人。喬康達(dá)痛苦地徘徊在愛情與親情的十字路口，最終選擇成人之美，并以自己年輕的生命終結(jié)了這場風(fēng)波。
為何演
之所以選擇上演《歌女喬康達(dá)》，國家大劇院劇目制作部部長韋蘭芬介紹，該劇雖非家喻戶曉，但藝術(shù)價值極高，很早就進(jìn)入大劇院的演出計劃之列。此外，導(dǎo)演皮埃爾·路易吉·皮茲無疑是最佳人選，年過八旬的皮茲職業(yè)生涯中曾多次成功執(zhí)導(dǎo)該劇演出，先后在維羅納露天劇場、巴塞羅那里西奧劇院、馬德里皇家劇院、巴黎巴士底劇院和羅馬劇院等知名劇院上演。而他與指揮家丹尼爾·歐倫也曾在巴黎歌劇院版合作過，他們這次的再度攜手也更引人期待。
看點
旋律細(xì)膩美妙，還有多個芭蕾舞場面
蓬基耶利是19世紀(jì)最負(fù)盛名的意大利作曲家之一，也是普契尼、馬斯卡尼等歌劇大師的老師。蓬基耶利曾創(chuàng)作多部歌劇、舞劇、交響樂、室內(nèi)樂作品，而他的事業(yè)巔峰則是因為這部《歌女喬康達(dá)》。劇中，作曲家以細(xì)膩美妙的旋律，色彩絢麗的配器，為觀眾講述這個交織著善良與邪惡、欲望與奉獻(xiàn)、忠貞與背叛的凄美愛情故事。著名詠嘆調(diào)“天空與海洋”、“自殺吧”與重唱“我愛他，就如同世界創(chuàng)始的第一縷光線”等選段感人至深。該劇還有多個精彩的芭蕾舞場面，第三幕的“時辰之舞”是最知名的芭蕾舞音樂之一。
歌劇泰斗為中國觀眾量身打造 |
