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新京報訊（記者 劉臻）10月12日，北京人藝曹禺劇場“開幕三部曲”中的第三部——新排《原野》舉辦媒體見面會，青年導演閆銳攜全青年演員陣容——金漢、張可盈、付瑤、雷佳、連旭東、魏嘉誠等首度與媒體見面。新排《原野》將于10月30日，在北京國際戲劇中心曹禺劇場上演。
新排《原野》主創合影。李春光 攝
從《日出》《雷雨》到此次上演的《原野》，北京人藝用一系列曹禺經典作品的新呈現體現了一種開放與創新的態度，讓觀眾感受經典是演不盡、說不完的。在青年導演閆銳看來“一戲一魂”是曹禺作品最大的魅力，抓住戲魂，就奠定了作品的風格和樣式。“《原野》是曹禺作品中比較少見的以農村為創作背景的作品，從文本上就具有表現主義和象征主義的手法，對二度創作來說，提供了很大的空間和多種可能性。”閆銳表示，讓觀眾去感受充滿“泥土”感的原始生命力，“回歸人的本性，將人對于生的渴望和死的釋懷這一宏大的生命命題，通過青年人的視角去表現出來，體現時代感，呈現最真誠質樸的舞臺表達。”
新排《原野》片段展示。李春光 攝
一直以來，《原野》被廣泛認為是曹禺先生筆下“最難演”的一部作品，劇中既有對人性深刻的挖掘與反思，又充滿了象征與表意的神秘感。因此新排《原野》從內容到形式上，都運用了寫意與寫實相結合的手法，將空間、心理和現實意象進行外化展現。“我們在舞臺上，其實在展現天、地、人之間的關系。”閆銳表示，通過演員表演和舞臺手段，實現一種心理感受與周圍環境的相互融合，而其中神秘感與恐懼感貫穿始終，營造出一種屬于《原野》的特有氛圍。正如評論家在談到《原野》時所說，“在這里，恐懼是一條不顯形的花蛇”，讓觀眾能夠融入其中，去感知氛圍，從而進入劇中人的精神世界。
新排《原野》片段展示。李春光 攝
此次新排《原野》體現了北京人藝青年創作團隊的舞臺能量。作為第一次獨立在北京人藝執導大戲的青年導演，閆銳之前不僅有一系列觀眾熟悉和喜愛的舞臺形象，更因聯合導演并主演《名優之死》而受到廣泛關注。在新排《原野》演員陣容中，既有“花金子”的扮演者張可盈等入院不久的新生力量，也有如飾演“仇虎”的金漢、飾演“焦母”的付瑤等這樣在人藝舞臺上不斷積累和成熟的青年一代。其中，青年演員雷佳與《原野》更有著不解的緣分，曾在上一版《原野》中飾演過白傻子的他此次出演了焦大星一角。作為劇組中的青年“老將”，他在舞臺上的多年打磨和飾演不同角色的舞臺歷練，都成為此次演出的積淀。
編輯 田偲妮 校對 劉越 |
