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上我做不到”，表達對羅密爾達的愛和得不到的愛情。
《與我摯愛相伴》選自歌劇《朱斯蒂諾》
《與我摯愛相伴》是意大利作曲家維瓦爾第的一首非常優(yōu)美的歌劇詠嘆調(diào)，選自歌劇《朱斯蒂諾》。維瓦爾第最為著名的是其器樂作品，但是他的聲樂作品，很多歌劇和一些康塔塔也有較高的藝術(shù)價值。許多樂段寫的十分富有炫技色彩，有的甚至像是為小提琴而不是人聲寫的一樣。但是本曲卻是一首小廣板的緩慢悠長的作品，優(yōu)美且華麗的詠嘆調(diào)《與我摯愛相伴》充滿了加花和花腔，更顯其旋律之繁復(fù)與巴洛克式華麗。這首假聲男高音最常演唱的詠嘆調(diào)，旋律婉轉(zhuǎn)動聽，細膩委婉，聲音優(yōu)美迷人，充分發(fā)揮了這一聲部善于音樂表現(xiàn)的特點。
《這不是我的錯，你卻譴責(zé)我》 選自歌劇《伊多梅紐》
《這不是我的錯，你卻譴責(zé)我》選自莫扎特的歌劇《伊多梅紐》。此劇是莫扎特正歌劇的代表作，故事為希臘神話，在特洛伊戰(zhàn)爭中，伊多梅紐斯因遇海上風(fēng)暴，全船沉沒，曾對海神發(fā)誓，只要海神保佑能活下來，愿意把第一個看到的人獻給海神。而在克里特島上，作為俘虜?shù)奶芈逡凉饕聋悂喤c阿伽門農(nóng)公主艾萊特拉都在愛戀王子。經(jīng)漂流脫險后，第一個見到的竟是等待父親回來的王子伊達曼特，他救了伊麗亞，并告訴她，他想把特洛伊的俘虜釋放，并向伊麗亞求愛。伊麗亞拒絕他：“我們還是敵人”，伊達曼特唱起詠嘆調(diào)《這不是我的錯，你卻譴責(zé)我》。盡管這部歌劇中伊達曼特的角色經(jīng)常由女中音來演唱，但是莫扎特最初是為假聲男高音而寫，后來又為男高音重寫。這首詠嘆調(diào)充滿了戲劇性，力度對比強烈，動力十足，音樂的表現(xiàn)需要有聲音的力量和高音的演唱能力。為了人物刻畫，莫扎特設(shè)計了大量華彩段落，為歌手創(chuàng)造了即興炫技的表現(xiàn)機會。
藝術(shù)歌曲
藝術(shù)歌曲是音樂文化中的重要體裁，其特質(zhì)要求演唱者具備較高的演唱技巧與藝術(shù)修養(yǎng)，必須具有良好的音質(zhì)，細膩的聲線，清晰的咬字與恰當(dāng)?shù)那榫w表達能力，是衡量一名優(yōu)秀歌唱家的重要標志。音樂會中，劉珅還將演唱英國巴洛克時期作曲家亨利· 普賽爾(1659-1695)的歌曲。《片刻的音樂》是為戲劇《奧狄浦斯》而寫的背景配樂，原來即為高男高音而寫，旋律優(yōu)美動聽。《如果音樂是愛情的食糧》《琴奏起來吧》都是家喻戶曉的歌曲，根據(jù)莎士比亞的詩句創(chuàng)作。《夏日里最后一朵玫瑰》是由英國作曲家本杰明·布里頓根據(jù)愛爾蘭民歌改編的一首歌曲。這首家喻戶曉的民歌經(jīng)過布里頓的改編后有了更強的藝術(shù)性，聲樂的演唱技巧也得到更好的發(fā)揮，成為音樂會上經(jīng)常演唱的曲目。《莎莉花園》也是一首愛爾蘭傳統(tǒng)民歌，是布里頓根據(jù)詩人威廉·巴特勒·葉芝的同名詩歌（Down By the Salley Garden）譜曲而成，葉芝曾為此詩作過下列注釋：“這首詩是根據(jù)斯萊戈縣巴利索戴爾村里一個經(jīng)常獨自吟唱的老農(nóng)婦記不完全的三行舊歌詞改寫而成的”。薩利庭院深處，我邂逅了吾愛。這首詩像民歌那樣語言質(zhì)樸，可詠性強。這首歌的意境不必用文字來描述，也不應(yīng)該用文字來描述。只有當(dāng)你靜下心來親耳聽一遍，才能感受那沁人心脾的旋律，找到最初的自我。1909年，愛爾蘭音樂家Herbert Hughes將曲調(diào)重新改編。
德語歌曲
此次音樂會中劉珅選取了奧地利作曲家舒伯特的兩首作品《泉邊少年》和《致月亮》。舒伯特在他短暫的31年生命中，共創(chuàng)作了600多首藝術(shù)歌曲，許多是從德奧著名詩人的詩詞中所得到靈感，其中描寫大自然的歌曲占有很大比例，僅表現(xiàn)月亮的就有好幾首。他把歌曲的詞、曲、伴奏三者有機的結(jié)合，詩意和情景自然的交融，同時充分發(fā)揮鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)，增加了歌曲的表現(xiàn)力。德國作曲家門德爾松 (1809-1847) 《夜歌》和《女巫之歌》是兩首情緒對比強烈的藝術(shù)歌曲，富于形象性，放在一起演唱充滿了戲劇性的對比。
法語歌曲
此場音樂會的法語曲目包括克勞德·德彪西《木偶》《啞劇》和《華麗盛宴》。德彪西是十九世紀末、二十世紀初歐洲樂壇一位獨具影響力的法國音樂家。他的作品綜合了詩、樂、畫等多種藝術(shù)的因素，這種藝術(shù)上的結(jié)合是整個二十世紀法國藝術(shù)歌曲創(chuàng)作領(lǐng)域的一個命題。德彪西善于使旋律線條合乎歌詞語調(diào)的起伏，將音樂很好地與法語的節(jié)奏、重音相結(jié)合，使詩意、樂思和語言融合成協(xié)調(diào)的統(tǒng)一，不僅注重詩的立意和氣氛，而且忠于詩的韻律。
《練聲曲——哈巴涅拉風(fēng)格的練習(xí)曲》是法國作曲家拉威爾1907年創(chuàng)作的聲樂作品。旋律采用西班牙調(diào)式，為歌曲帶來濃郁的民族風(fēng)格。音樂富于表現(xiàn)力，旋律雖沒有歌詞卻表現(xiàn)了西班牙人剛?cè)岬膬?nèi)在性格。鋼琴部分貫穿著哈巴涅拉舞曲的節(jié)奏和風(fēng)格特征，使作品統(tǒng)一，將印象主義和哈巴涅拉風(fēng)格巧妙結(jié)合，這首曲目也將出現(xiàn)在當(dāng)晚的演出中。
《悲歌》是法國作曲家亨利·迪帕克作曲的一首著名藝術(shù)歌曲。由于心理疾病的困擾，他36歲時即停止作曲，且在晚年毀掉了自己的很多作品，所以他留存于世的重要作品只有13首，動人的《悲歌》是其中之一。這首歌曲如歌如泣，感人至深，將人們的情感提升至更高的境界。
那就是我
《那就是我》創(chuàng)作于80年代中后期，是作曲家谷建芬對于母親，對于故鄉(xiāng)的深切懷念之作，也是歌唱家演唱最多的中國藝術(shù)歌曲之一。動人抒情的《那就是我》是一首充滿深切情感的思鄉(xiāng)曲，表達了抒發(fā)了對祖國摯愛眷念的深情，真摯動人，充滿深情和感動。
《我想在殘酷的大海上航行 》 選自歌劇《阿塔賽爾斯》
《我想在殘酷的大海上航行 》是出生于那不勒斯的作曲家萊昂納多·芬奇創(chuàng)作的。他是18世紀早期意大利歌劇中最耀眼的明星之一，而《阿塔賽爾斯斯》被認為是他的杰作和巴洛克歌劇的一部重要作品，但遺憾的是芬奇的職業(yè)生涯非常暫短，其天才一直鮮為人知。這部由偉大劇作家梅塔斯塔西奧創(chuàng)作的劇本被格魯克、哈斯、加魯皮等許多作曲家數(shù)次譜寫成歌劇。其地位反映在法國學(xué)者和旅行者家查爾斯·德·布羅斯在芬奇死后十年的文章:“芬奇是意大利的呂利: 真實、簡撲、自然，富有表現(xiàn)力, 為人聲創(chuàng)作了最為優(yōu)美、毫不做作的音樂…《阿塔賽爾斯》被譽為他最好的作品，也是梅塔斯塔西奧最好的作品之一。
當(dāng)晚演出的鋼琴家是來自中央音學(xué)院的特聘鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)——徐庚延
徐庚延，青年鋼琴演奏家，中央音樂學(xué)院特聘鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)。2008年，徐庚延就讀于華沙肖邦音樂大學(xué)UMFC（Fryderyk Chopin University of Music），師從于Adrzej Dutkiewicz教授，并取得了碩士學(xué)位。隨后她進入希曼諾夫斯基音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從于Marek Mizera教授，并取得鋼琴專業(yè)的博士學(xué)位。基于對聲樂的熱愛，她又考入鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)專業(yè)，跟隨華沙大劇院鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)總監(jiān)Anna Marchwinska教授學(xué)習(xí)。
作為華沙大劇院ENOA（European Network of Opera Academy）中的一員，徐庚延曾與許多國際一流藝術(shù)家合作，其中包括鋼琴家與聲樂藝術(shù)指導(dǎo)Eytan Pessen、高男高音Matthias Rexroth、女高音Izabella Klosinska、女高音Olga Pasiecznik以及著名鋼琴藝術(shù)家Helmut Deutsch。徐庚延還曾作為合作鋼琴家在肖邦音樂學(xué)院的打擊樂專業(yè)（2009-2011）和聲歌系（2010-2018）工作。2016年和2018年她參加了華沙大劇院的多項歌劇制作。2018年徐庚延作為鋼琴藝術(shù)指導(dǎo)老師加入中央音樂學(xué)院聲樂歌劇系，并于2018和2019年成為中國寧波國際聲樂比賽和波蘭斯坦尼斯拉夫·莫紐什科國際聲樂比賽的官方合作鋼琴家。
8月12日 周一 19:30
天籟美聲——高男高音劉珅獨唱音樂會
演唱：劉珅 鋼琴：徐庚延（韓）
亨德爾：可愛的森林 選自歌劇《阿塔蘭塔》
芬奇：我想在殘酷的大海上航行 選自歌劇《阿塔塞爾斯》
舒伯特：泉邊少年 致月亮 拉威爾：練聲曲
德彪西：華麗盛宴 選自《龐維勒的七首詩》
布里頓：夏日里最后的玫瑰 谷建芬：那就是我
票價：20 40 60 80 100元
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