| 4月26日至5月2日，由國家大劇院制作的阿里斯托芬喜劇《鳥》將在大劇院上演，這也是大劇院制作的首部古希臘戲劇。3月27日世界戲劇日，該劇的兩位聯(lián)合導(dǎo)演羅錦鱗、羅彤?dāng)y手在媒體見面會(huì)上介紹了《鳥》的創(chuàng)排情況。為了便于舞臺(tái)演出，長期從事古希臘戲劇研究的羅彤還重新翻譯了劇本。
為何選擇《鳥》？
阿里斯托芬最有神話色彩的喜劇
阿里斯托芬被譽(yù)為“喜劇之父”，其代表作《鳥》首演于公元前414年，是人類最早具有神話色彩和浪漫詩意的喜劇作品。全劇以興建“云中布谷城”即空中鳥國為核心，結(jié)合古希臘神話以及和鳥有關(guān)的傳說典故進(jìn)行巧妙編織，既批判當(dāng)時(shí)社會(huì)中存在的負(fù)面現(xiàn)象，又寄托對(duì)尋找一方凈土、建立理想世界的愿望。
導(dǎo)演羅錦鱗表示：“古希臘的喜劇最大的特點(diǎn)是不像悲劇那樣嚴(yán)格，喜劇更關(guān)注社會(huì)和現(xiàn)實(shí)問題，因此當(dāng)時(shí)的希臘劇作家常用喜劇褒貶社會(huì)現(xiàn)象，尤其是對(duì)不好的現(xiàn)象進(jìn)行諷刺挖苦，形成了古希臘喜劇的特點(diǎn)，而且影響至今。”
10多年前，羅錦鱗曾在武漢導(dǎo)演過阿里斯托芬的一部喜劇《地母節(jié)婦女》。“第二次導(dǎo)喜劇，我在阿里斯托芬存下的十多部戲劇里選了《鳥》，因?yàn)檫@部是他最有神話色彩，最有詩情畫意的一部抒情的浪漫喜劇。”
羅錦鱗表示，在創(chuàng)作中要在中西方的戲劇美學(xué)相融合，“古希臘戲劇特點(diǎn)就是簡潔、夸張、幽默、機(jī)智、滑稽。雖然這部劇距離我們有兩千多年，我們今天演給中國的觀眾來看，因此我們要把中國的戲劇美學(xué)的虛擬、象征和寫意傳統(tǒng)融入劇中。”此外，劇中還引入了中國的剪紙藝術(shù)。
為何重新翻譯？
新譯本口語化便于舞臺(tái)演出
該劇的另一位導(dǎo)演羅彤是羅錦鱗的女兒，她的爺爺羅念生是我國古希臘戲劇的重要研究家和翻譯家。這次，羅彤將《鳥》原劇本進(jìn)行了重新編譯，在不背離劇情的同時(shí)，進(jìn)行舞臺(tái)語言化處理，對(duì)劇中的古希臘神話與典故進(jìn)行選擇與解釋，同時(shí)刪減了部分枝節(jié)。
為何要重新翻譯劇本？羅彤解釋說：“據(jù)學(xué)者統(tǒng)計(jì)，從明代希臘戲劇就已經(jīng)傳入中國，但是系統(tǒng)地翻譯古希臘悲喜劇是從羅念生開始的，《鳥》第一次是1954年由楊憲益先生翻譯，現(xiàn)存的古希臘戲劇翻譯在注解上還存在很大空白，重新翻譯是我們新一代西學(xué)者面臨的挑戰(zhàn)，為新的語言環(huán)境下戲劇作品要找到更適合的表達(dá)方式。”
在翻譯過程中，羅彤結(jié)合古希臘文和當(dāng)代希臘語進(jìn)行翻譯，“古希臘悲喜劇都以詩歌題材寫成，有嚴(yán)格的韻律和節(jié)拍，以往的翻譯通常是散文體或是詩體，這兩種都更適合閱讀，不適合舞臺(tái)演出，在這次的翻譯中我們保存詩意的前提下使語言口語化，既朗朗上口，又不失抒情的氣質(zhì)。”
為了便于觀眾理解，劇中涉及天神的譯名，羅彤在神的名字前面加上了職能，比如農(nóng)業(yè)女神德墨忒爾，而不僅僅說名字。
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