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在上個世紀六十年代，全國普遍開展憶苦思甜教育，那時使用最多的詞句是“在那萬惡的舊社會”，控訴地主老財和不法資本家剝削壓迫勞動人民的罪惡。其實，萬惡的舊社會還包括往上朔被魯迅稱為“吃人”的幾千年封建社會，封建禮教亦是一條枷索，強迫女性纏足、家庭中奴役、欺辱媳婦等陋習，讓人也喘不過氣來，京劇《劉蘭芝》就是其中一部反映此狀況的形象作品，孔雀東南飛的名篇變成了形象的演繹，2017年6月2日梅花獎得主，宗張學梅的姜亦珊首次演出的此劇便獲得了戲迷的高度評價，一些觀眾紅了眼眶，心中悲憤，恨不得把惡婆婆揪下臺來，打罵一頓出出氣。其實，這位惡婆婆是封建禮教的代表而已，她既是加害人也是受害人，名丑梅慶陽把她演得十分刻薄無理，姜亦珊通過唱念做表把劉蘭芝的善良、賢淑，無限制的忍讓演到了極致，贏得了觀眾的高度同情，也使自己的表演藝術達到了一個新的高度。
從劉蘭芝剛出場時的叫板“來了”，人們就可以聽出帶有憂郁的心情，表演上姜亦珊采用的是戰戰兢兢的身段和恐憂的眼神與表情，念白亦是輕聲細語。在娘家媽面前，亦珊唱出的詞“精誠致金石開霧散云消”，是對婆母充滿真誠與尊重的語氣，把這個“三從四德”觀念下的少婦純善的一面演繹出來。善卻被惡欺，歸婆家后又遭斥責，婆婆利聲“回來”，演員馬上以顫抖回應十分自然貼切。在“織絹”的重頭戲中，亦珊將“那焦郎他本是廬江小吏，每日里在公府常見相稀”，唱得情感充郁，滿宮滿調，不斷引來陣陣喝彩。“放燈”一段的表演更是精到，演員充分利用做表的藝術手段展示了“做媳婦實在難為”的窘境，手舉燈卻放在哪里都不行，都會遭遇利聲呵斥與挖苦貶損，驚嚇的表情，驚恐的眼神，足下的步，身上的抖，媳婦與婆婆在不大的空間里演繹“二人轉”，但絕不是插科打渾的東北民間表演，而是一種精神上的摧殘與凌辱。表演的逼真，二位演員的配合默契，讓人不由得深深進入劇情，替蘭芝抱屈鳴不平，既使焦母自討無趣的尷尬也讓無法使人大笑一場。這里姜亦珊在遞燈、接燈時的眼神與身段，行走時的水袖襯托、碎步，都在規定情境中讓主題得以充分的表露，也反映出演員扎實的功底。
其實，封建觀念的代表人物不只焦母一人，指望嫁妹發財的劉兄，強納妾的朱史，只知愚孝而順從母親的焦仲卿均在此列，從而引發劉、焦二人雖山盟海誓不嫁不娶卻無奈雙雙投水殉情的千古悲劇。
當然看此劇并非是批判封建觀念的活動，是欣賞藝術，看演員的表演是否能引人入戲。姜亦珊在后半出的“望官人切莫要灰心自棄”，唱出了對丈夫的一片深情，“耳聽得樵樓鼓催命三聲”表達了對強逼出嫁的抗爭，發出了“公道何在，理在何方”的質疑，唱得情感充沛，尤以拖腔引人入勝，觀眾席上掌聲四起。至投水一段，相愛卻橫遭拆散的二人決心以清流“沖洗數載的悲傷”，情至深處，觀眾在悲痛，喜悅和滿足的復雜心情中久久鼓掌叫好致意。這天，通州文化館滿坑滿谷，不少戲迷自南城、西郊、北郊趕來欣賞。紛紛稱贊演得太好了，重現了當年《白毛女》演出，有戰士欲開槍打臺上黃世仁扮演者的場景。姜亦珊常演的戲中人物多是金枝玉葉的郡主、公主，大氣端莊，但當她出演《打金枝》時，又顯露出了其喜劇才華，在悲劇《劉蘭芝》中飾演這樣一個人物，對她是第一次，又是首場公演，取得了圓滿成功，說明姜亦珊功底扎實，可塑造性強，不愧為劇院領軍人物，梅花獎得主，愿亦珊不斷高攀藝術高峰。再回到文頭的觀點，“一唱雄雞天下白”，封建社會奔潰了，當今欣賞這出戲，除了享受國粹藝術外，還為后來人肅清封建殘余，弘揚中華優秀傳統文化貢獻了一力。
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